Día Internacional de los Museos. Museos para una sociedad sostenible

El ICOM organiza todos los años el Día Internacional de los Museos desde 1977, una ocasión única para la comunidad museística internacional.

Ese día los museos que participan en el Día Internacional de los Museos planifican eventos y actividades creativas relacionadas con el lema elegido, conectan con su público y subrayan la importancia del rol de los museos como instituciones al servicio de la sociedad y de su desarrollo.

El tema "Museos para una sociedad sostenible" reconoce el papel de los museos para concienciar al público sobre la necesidad de una sociedad menos derrochadora, más solidaria y que aproveche los recursos de una manera más respetuosa con los sistemas biológicos.

Aplicando este concepto de sociedad sostenible a los museos, el tema del Día Internacional de los Museos pretende fomentar en toda la sociedad una mayor concienciación sobre las repercusiones actuales de la acción del hombre en nuestro planeta y de las necesidades imperativas de cambiar el modelo económico y social. En el presente, la humanidad debe adoptar modos de vida y de desarrollo compatibles con los límites de la naturaleza. La transición hacia un tipo de sociedad sostenible pasa por la invención de nuevos métodos de pensamiento y de acción. Promotores del desarrollo sostenible y auténticos laboratorios de prácticas ejemplares, los museos actuales desempeñan un papel esencial en esta transición y deben consolidar su posición y hacer oír su voz en este contexto.

El objetivo del Día Internacional de los Museos es sensibilizar al público sobre el hecho de que “Los museos son un medio importante para los intercambios culturales, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos”.

Como cada año hemos preparado una agenda de actividades interesantes para celebrar tal ocasión.

Tampoco esta vez hay excusa: ¡Acércate a un museo!

• MUSEO DEL PRADO, MADRID: Para conmemorar este día, el Museo ofrece las siguientes actividades: Acceso gratuito a la Colección y las exposiciones temporales Goya en Madrid y Rogier Van der Weyden durante todo el horario de apertura. Además de un concierto titulado De nuevo trovadas. Canciones a lo divino en la corte de Isabel de Castilla, a cargo del grupo musical Cinco Siglos en colaboración con la ONCE, tendrá lugar en el auditorio del Museo.

• MUVIM, VALENCIA: El MuVIM se une, como en años anteriores, a la celebración del Día Internacional de los Museos, este año bajo el lema "Museos para una sociedad sostenible" y lo hace con un completo programa de actividades que dará comienzo ya el viernes 15 y que se prolongará hasta el lunes 18 de mayo, Día Internacional de los Museos en el que el museo abrirá sus puertas excepcionalmente (de 10 a 14 horas).

• MUSEO DEL DISEÑO DE BARCELONA: El Museo del Diseño de Barcelona participa de esta jornada y se mantendrá abierto hasta la 1 h de la madrugada para que todo el que se acerque pueda visitar sus exposiciones. Acérquese a él y podrá visitar sus exposiciones de manera gratuita.

• MUSEO ARQUEOLÓGICO PROVINCIAL DE OURENSE: Visitas guiadas al edificio histórico del Museo, conciertos, presentaciones y conversaciones... Una agenda repleta de actos con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos 2015.

• MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ASTURIAS: Conciertos y visitas guiadas sobre piezas arqueológicas contribuyen a su celebración.

• MUSEO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DE SANTANDER Y CANTABRIA: El MAS celebra nuevamente este día tan señalado con unaprogramación junto al Palacio de la Magdalena que celebrará la Noche Internacional de los Museos. Una jornada conjunta que se complementa y que ofrece una programación de ocio cultural tanto de día como de noche. Siguiendo el lema propuesto por ICOM “Museos para una Sociedad Sostenible” nos invitan a compartir el sábado 16 de mayo con nosotros día que celebraremos el DIM ya que el lunes 18 el museo permanece cerrado.

• MUSEO SAN TELMO, SAN SEBASTIÁN: Con motivo del Día Internacional de los Museos,  San Telmo abrirá al público de forma gratuita sus exposiciones temporales "Mendia", "Un jardín japonés: topografías del vacío" y "Comète: la red de evasión". 

• MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA: Para celebrar este día, el Museo permanecerá abierto el lunes 18 de mayo de 10:00h a 20:00h y el acceso a las exposiciones será gratuito. Se ofrecerán visitas guiadas a las 12:00h y a las 18:00h. Asimismo, la terraza quedará abierta al público y se podrá descargar gratis la nueva app del Museo Universidad de Navarra.

• MUSEO WÜRTH LA RIOJA: Este fin de semana el museo será un centro de trabajo y reflexión sobre nuestra producción de basura y el impacto (ambiental y social) de la sociedad de consumo. Para ella han creado una variada programación abierta a todo tipo de público y un ejercicio indispensable para todos los asistentes...

• MUSEO PEDAGÓGICO DE ARAGÓN: Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos el próximo lunes, 18 de mayo, el Museo Pedagógico de Aragón abre excepcionalmente sus puertas al público en horario de 9 a 14 horas, además de ofrecer diferentes actividades.

• MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA, VALLADOLID: Es el acontecimiento museístico del año en Europa. Consulta todas las actividades que han preparado:

• MUSEO SEFARDÍ DE TOLEDO: Echa un vistazo a tu agenda este fin de semana y... ¡apúntate a su propuesta de actividades!

• CENTRO DE ARTES VISUALES FUNDACIÓN HELGA DE ALVEAR, CÁCERES: De acuerdo con el lema definido por el ICOM para conmemorar este año el Día Internacional de los Museos “Museos para una sociedad sostenible”, el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres se ha sumado a esta celebración reafirmando su voluntad de crear lazos con la sociedad a través de diversas actividades que se abren a la ciudad y a los diferentes públicos del Centro.

• ES BALUARD, MALLORCA: Exposiciones, actividades familiares, jornadas de puertas abiertas, maratón fotográfico... y muchas más actividades:

• MUSEO RAMÓN GAYA, MURCIA: Homenajes, visitas guiadas, conciertos, actividades para niños y jornadas de puertas abiertas para disfrutar de un fin de semana cultural:

• MUSEO PICASSO, MÁLAGA: El sábado 16 de mayo desde las 19.00 horas y hasta la 2.00 de la madrugada el Museo Picasso Málaga se une a la celebración de la Noche en Blanco en la ciudad.

• CENTRO ATLÁNTICO DE ARTE MODERNO, CANARIAS: Noches y jornadas de puertas abiertas, talleres infantiles y visitas guiadas amenizan el evento:

Todo ésto y mucho más os esperan en los museos de vuestras ciudades. Contribuyamos al fomento de este tipo de actividades: 
¡acércate a un museo este fin de semana!

Arqueología para rato

La pasada semana un llamativo titular irrumpía en las secciones de arqueología y patrimonio de diferentes medios de comunicación. Un estudio realizado a nivel europeo proporcionaba el dato: entre 2009 y 2011 se destruyeron en España 1.562 puestos de trabajo en el sector de la arqueología, lo que supone un 66% del total.

La cifra, que no tiene interpretación positiva posible, resulta algo engañosa. ¿Qué habrá sido del 66% de los arqueólogos españoles? ¿Cómo se habrá producido tal desaparición en masa? ¿O será más bien que estamos poniendo el foco en el lugar equivocado?

Reducir el ejercicio de la arqueología a la mera remoción de tierra para la documentación de los vestigios de nuestro pasado no deja de ser un reduccionismo extremo, que vacía de contenido nuestra profesión. Las arqueólogas y arqueólogos siempre hemos entendido que nuestra tarea no terminaba con la excavación de los yacimientos o el estudio de los materiales encontrados, ni siquiera con la entrega de las memorias de las intervenciones a la administración de turno, sino que lo más importante de nuestro trabajo es transmitirlo de la manera más universal posible.

Iniciativas como el sOpA14, segunda edición del Congreso Internacional sobre Educación y Socialización del Patrimonio Rural, celebrado estos días en Celanova, Ourense, demuestran en qué dirección se mueve actualmente nuestro sector, plasmando ese afán de socializar y universalizar nuestro patrimonio. Y la buena acogida y seguimiento de la iniciativa son prueba suficiente de que se trata de una vía a desarrollar, a la que aún queda mucho recorrido, y con una alta aceptación.

En la misma línea, se celebraba el pasado 18 de septiembre en el Colegio de Arqueólogos de Madrid un ciclo de conferencias bajo el título de "Cómo se divulga, dónde se divulga y para quiénes se divulga la arqueología en el siglo XXI", del que podéis leer aquí un estupendo resumen realizado por nuestros compañeros de Lure arqueología. En este ciclo quedó muy claro que en España, patrimonio y turismo están destinados a entenderse, y que es una sinergia tan útil como necesaria.

Este punto quedaba igualmente patente el pasado 26 de septiembre, cuando el Conseller de Cultura Ferrán Mascarell presentaba el primer Informe Estratégico para determinar la relevancia económica del sector patrimonial. El resultado no deja duda, el patrimonio catalán genera cada año un impacto económico de 3.660 millones, sustentando unos 8.000 puestos de trabajo.

A pesar de la profunda reestructuración que está viviendo la arqueología en España, podemos afirmar que a los arqueólogos no se nos ha tragado la tierra, más bien al contrario, vamos abriendo nuevas vías para seguir ejerciendo nuestra profesión en toda su extensión.

Aranda, la Ribera y su cultura

Inmersos en pleno verano, hoy os queremos hacer una propuesta de turismo cultural alejado de las costas repletas de veraneantes y enmarcado en una ribera muy especial. Hoy os hablamos de Aranda de Duero y la muestra "Eucharistia" de la Fundación las Edades del Hombre.

Aranda de Duero, capital de la Ribera del Duero y situada en un enclave estratégico entre Madrid y la meseta, conserva aún su trama urbana de hace más de 500 años; un paseo por el centro histórico de la villa nos muestra el entramado de la Edad Media, atestiguado por un plano conservado del año 1503. Aranda aún conserva las calles históricas de La Miel, de Las Boticas, El Aceite... donde se conservan algunas casas de familias nobiliarias en las que aún podemos observar los escudos de las familias a las que pertenecieron.

Presidida por el río Duero, la villa de Aranda cuenta con una larga historia ligada a este río ya que ostenta el título de capital de la Ribera del Duero, conocida por los vinos de larga tradición y reconocida calidad. Una visita obligada es el subsuelo de la villa que está formado por una red de galerías cuya finalidad fue la elaboración y almacenamiento de las grandes cosechas de vino que, desde la Edad Media, se producen en la localidad. Las bodegas constituyen una pieza de máxima importancia en la vida cotidiana de los arandinos, no solamente como espacio para elaborar y guardar el vino, sino también como lugar de relación y encuentro; estas bodegas cuentan con una profundidad media que oscila entre los 9 y los 12 metros y una longitud total cercana a los 7 kilómetros; las bodegas subterráneas forman uno de los principales atractivos de la capital de la Ribera del Duero. Además, la tradición histórica con la que cuenta Aranda de Duero con sus asados, la ha convertido en la capital gastronómica del lechazo; el producto hay que degustarlo con los vinos de la Ribera y acompañarlo con la torta de pan local, también con denominacaión de origen.

La joya artística de la Ribera la encontramos en la corazón de la misma: la iglesia de Santa María La Real, conocida como "la Catedral", es el estandarte artístico más importante de la ciudad. Su construcción data de finales del siglo XV coincidiendo con la expansión de la ciudad y la consolidación de su ensanche medieval. Destaca su fachada, atribuida a Simón de Colonia. Además de ésta, en uno de los ángulos del centro histórico se halla el templo de San Juan Bautista; vinculado al origen de la localidad, la iglesia-fortaleza de San Juan se levanta en una estratégica posición de atalaya, protegida por el río Duero; en la actualidad acoge el Museo de Arte Sacro.

Santa María la Real acoge hasta el 10 de noviembre, junto con la iglesia de San Juan, la XIX Edición de las Edades del Hombre, llamada en esta ocasión "Eucharistia".  (http://www.lasedades.es/) La muestra recoge 121 piezas de las más variadas técnicas y estilos artísticos que se encargan de contar al espectador la faceta histórica de esta comida festiva y de sacrificio. Se trata, por tanto, de una propuesta didáctica, estéticamente serena y bella, que aborda los aspectos más relevantes de la Eucaristía Cristiana. La exposición se estructura en cuatro capítulos y en dos ubicaciones diferentes; los tres primeros se desarrollan en la iglesia de Santa María la Real y el cuarto en la de San Juan Bautista. Los cuatro capítulos abordan un recorrido por la historia de la eucaristía: su surgimiento como cena festiva y pascual, la idea de sacrificio y entrega, la institución de la misma por Jesucristo y las dimensiones esenciales que abarcan la celebración, el compromiso y la presencia del cuerpo de Cristo.

A una hora y media de Madrid, Aranda de Duero se convierte en el destino perfecto para realizar una visita de fin de semana. Además de la muestra de las Edades del Hombre, podemos organizar una visita a una de las bodegas emblemáticas de la zona, con degustación y cata de vinos incluída que podemos planificar desde la aplicación htpps://http://inventrip.com/riberadelduero/ 

Si eliges visitar Aranda a mediados de agosto, coincidirás con la celebración del festival Sonorama Ribera http://www.sonorama-aranda.com/es/ uno de los festivales musicales veraniegos más consolidados del panorama nacional y que sorprende por su fidelidad a un festival alejado de la playa.

Por todo ello y mucho más, Aranda se convierte en un referente estival del turismo de interior.

Turismo "en origen"

Con este término, designamos aquellos preparativos que realizamos desde nuestro lugar de partida antes de iniciar un viaje. Tradicionalmente se ha recurrido a guías de viaje, agencias, etc., pero hoy día contamos con muchas herramientas muy efectivas e incluso gratuitas que facilitan nuestra planificación.

De esta manera, es raro quien no compra sus billetes, localiza hoteles, alquila vehículos y se informa de las diferentes ofertas de ocio desde casa antes del propio viaje.

Con el uso de las TICs, queda demostrado que hay muchos pasos por delante a este respecto, pudiendo descargar aplicaciones para nuestro Smartphone o Tablet para conseguir descuentos en muchas actividades, tener planos de las redes de transporte y, en definitiva, disponer de una fuente de información y posibilidad de elección muy interesante frente a los usos más habituales. Otra de las ventajas que tenemos es la que nos ofrece la denominada “reputación web”. Podemos conocer opiniones y experiencias de otros viajeros en determinados lugares, teniendo recomendaciones directas de perfiles similares al nuestro o por el contrario, invitándonos a no perder el tiempo. Esta “credibilidad 2.0” es importantísima a la hora de preparar el viaje, pues evita sorpresas indeseadas o te informa de novedades ineludibles.

Para poder preparar nuestras vacaciones desde el móvil, disponemos de algunas aplicaciones interesantes y muy prácticas que nos ayudan a planificar un viaje. A parte de las webs de búsqueda de trayectos en avión, tren o autobús, las propias compañías de transporte como Renfe http://renfe.com o la compañía de autobuses Alsa http://alsa.es, disponen de sendas aplicaciones gratuitas donde se pueden consultar trayectos, horarios y donde se puede realizar la compra directa de billetes.

Existen también muchas webs para poder buscar hoteles o apartamentos, que disponen de aplicaciones gratuitas donde poder gestionar las reservas. Aplicaciones como la de Trivago http://trivago.es donde te localiza los hoteles más cercanos a tu ubicación; una aplicación muy fácil e intuitiva en la que, seleccionando las fechas correspondientes de entradas y salida, te ofrece los precios disponibles según las necesidades de cada usuario.

Y para terminar de gestionar un viaje desde el inicio, disponemos de aplicaciones, también gratuitas, de las ciudades de vamos a visitar. Algunos ejemplos pueden ser la aplicación de la ciudad de Oslo (http://visitoslo.com) donde se puede encontrar una amplia agenda actualizada de eventos, donde puedes localizar lugares de ocio, rutas, museos y exposiciones temporales. Otro ejemplo es la aplicación http://mastoledo.com, desarrollada por parte de nuestro equipo, que muestra de manera dinámica la ciudad con información sobre los elementos patrimoniales más interesantes de la ciudad, la agenda cultural, hostelería y restauración...

Desde App Cultura queremos apostar el uso de las citadas TICs para complementar el turismo tradicional con todo el potencial que las nuevas tecnologías nos ofrecen: diarios de viaje online, rutas hechas a medida del usuario, uso de la Realidad Aumentada añadiendo contenidos multimedia que hagan más atractivas las visitas, guías que expliquen lo que vemos y faciliten la comprensión.

En definitiva, creemos que la tecnología debe facilitar las cosas, nunca abrumando y sin estar reñida con el turismo más clásico. Sabemos que el público es diferente, con criterios, gustos y necesidades variadas y las apps deben ser abiertas y fácilmente personalizables a esta diversidad.

Nuestros museos y las TIC's

Nos disponíamos a realizar una agenda cultural mensual, incluyendo las diferentes actividades, exposiciones, conferencias o cualquier otro evento relacionado con el uso de las TIC's (Tecnologías de la Comunicación y la Información) en los museos. Nuestra sorpresa ha sido descubrir la imposibilidad de poder llevar a cabo nuestra idea, ya que es escasa la aparición o participación de las TIC's en nuestras instituciones culturales.

Somos muchos los que abogamos por el uso de estas nuevas tecnologías en la interacción museística y creemos en los vínculos que se pueden crear entre el espectador y la exposición. Las posibilidades que estas nuevas tecnologías nos brindan son infinitas y nos permiten hacer llegar de una manera más fácil y a un mayor número de visitantes, los contenidos de la muestra que el visitante ha acudido a contemplar.

Son innegables las ventajas que el uso de las TIC's suponen para las personas con discapacidad que quieran visitar un museo; las TIC's salvan dificultades auditivas o de visión, pudiendo hacer llegar mediante otros medios la información que el visitante discapacitado no puede percibir.

Pero aparte de la ruptura de estas barreras que pueden crear las discapacidades en las visitas a los museos, las nuevas tecnologías nos permiten acercarnos a otro público que "por miedo a no entender lo que están viendo" declina una interesante visita a un centro de arte. En ocasiones, entre algunos visitantes, se hace palpable la falta de información que permita tener un conocimiento y un entendimiento global de la exposición a visitar. Este pensamiento se hace más intenso cuando los visitantes son niños escolares con los que se hace difícil captar la atención de lo expuesto, por lo que las nuevas tecnologías se convierten en una herramienta indispensable y fundamental para hacer de la visita al museo un auténtico acto de aprendizaje y no solo una excursión fuera del aula.

En el ámbito práctico, mediante aplicaciones o códigos QR, los visitantes pueden ampliar información del pintor sobre el que versa una exposición determinada o se pueden tener acceso a más obras relacionadas con él. En un yacimiento arqueológico se puede acceder mediante la realidad aumentada, a la reconstrucción del sitio para que el visitante pueda percibir la magnitud de lo que está visitando y comprobar in-situ cómo era aquello que está viendo, de lo que ahora sólo quedan los cimientos. Para cualquier persona, de cualquier lugar, a través de las aplicaciones con funcionalidades idiomáticas, se puede acceder a una gran cantidad de información de cualquier monumento o exposición, en cualquier idioma.

Creemos que actualmente, en el panorama museístico y cultural español, la implantación de estas nuevas tecnologías se hace muy poco a poco. Es verdad que algunos de los museos más importantes de nuestro país ya disponen de aplicaciones o hacen un uso activo de las nuevas tecnologías, pero son pocos y estos usos se hacen aún de manera tímida.

Al fin y al cabo lo que se pretende con el uso de aplicaciones, o de códigos QR o de cualquier otro elemento relacionados con las TIC's, es llevar la cultura, el arte, la historia... al mayor número de personas posible, hacer de la cultura algo al alcance de todos, sin importar condición física, nivel cultural, lugar de procedencia o edad. La cultura pertenece a todos y a todos ha de llegar.

Mecenazgo y Museos

Hemos conocido la noticia de la muerte de José Luis Várez Fisa. Desconocido para la gran mayoría, Várez Fisa dedicó gran parte de su vida al coleccionismo de obras de arte.

Várez Fisa contaba con una de las más importantes colecciones privadas de arte de nuestro país, centrando su colección en cuatro ámbitos: pintura antigua (del Románico a Goya), platería de los siglos XV al XVII, cerámica hispano-árabe y arqueología. 

Cabe destacar que José Luis Várez Fisa ha recopilado una de las más importantes colecciones de arqueología a nivel internacional. Fruto de su interés por las culturas del mundo antiguo, se hizo con una colección que durante décadas adquirió principalmente en el mercado internacional y que en 1999 donó al Museo Arqueológico Nacional.

Miembro del Patronato del Museo del Prado en dos ocasiones, la primera de 1980 a 1984 y la segunda de 1986 a 1991, siempre mantuvo una estrecha vinculación con este Museo, al que donó dos representaciones de San Cristóbal, una en 1969 con un importante retablo anónimo del Siglo XIV y otra en 1988 con un lienzo de Orazio Borgianni. Su labor de mecenazgo fue reconocida con la imposición de la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio y más recientemente con la concesión, junto a su esposa, de la Medalla de Oro de las Bellas Artes. En diciembre de 2013 se inauguró en el Prado la sala que lleva su nombre y que alberga la colección de piezas que donó.
 
Es directa la relación que existe en el coleccionismo privado y el desarrollo de los museos que hoy consideramos públicos y al alcance de todos. Por ejemplo, en el Museo del Prado, uno de los museos más importante de nuestro país, un 20% de su colección procede de la aportación desinteresada de personas físicas y jurídicas que han donado obras que han ayudado a enriquecer la colección a lo largo de la historia de la institución.

Los que conocemos hoy como museos públicos, también tuvieron su origen en el coleccionismo por parte de monarcas o nobles, que desarrollaron vastas colecciones de piezas de arte y curiosidades. Estas colecciones que fueron creadas únicamente con el fin de ser disfrutadas en el ámbito privado, se abren al público durante el siglo XVIII en Europa, con el espíritu Ilustrado que impulsó una aproximación de la cultura al pueblo. 

Un paso importante hacia un nuevo modelo de museo ha venido de la mano del desarrollo de la museología como ciencia, especialmente en el caso de las colecciones arqueológicas. Esos primeros gabinetes de curiosidades, lugares abigarrados donde se exponían todo tipo de piezas con un sentido puramente estético, han ido dando paso a museos donde la pieza es dotada de contexto, y por tanto de significado. Prima ahora, afortunadamente, el fomento de la comprensión de una cultura a través de sus objetos, y no sólo la exposición de piezas por su mera belleza.

Esta evolución se aleja por tanto de los criterios con los que se forman las colecciones privadas. No hay duda del valor de los coleccionistas y mecenas como precursores e impulsores de los museos como lugares donde atesorar el conocimiento. Quizá presenciemos también la evolución del coleccionismo en base a estos nuevos criterios museológicos.

LA CULTURA DA DINERO

Mucho se habla de los recortes en muchos ámbitos y administraciones de nuestro país. Quizá
uno de los sectores más afectados ha sido este sector en el que nos movemos, el sector
cultural. Por muchos defendidos tantos recortes, por considerar menos necesario para la
sociedad el papel que cumple la cultura, queremos desde aquí realizar una reflexión al
respecto.

Somos defensores de la idea de que la cultura da dinero, da beneficios; otro tema distinto es
que se quiera realizar una inversión en este campo o se quiera realizar una gestión adecuada
de los recursos.

Estamos hartos de ver pequeños museos con una sobredimensión de personal, sin una oferta
cultural innovadora o atractiva para poder llamar la atención de los posibles visitantes; hartos
de ver cientos de miles de euros invertidos en centros de interpretación o centros culturales
que nunca fueron abiertos al público…

Quizá la culpa no sea tanto de la cultura como de quienes la gestionan.

A pesar de todo, en nuestro país encontramos ejemplos de centros culturales que funcionan;
uno de ellos es el Guggenheim de Bilbao. En el momento de su desarrollo además de ser un
centro cultural innovador y de referencia, supuso una reforma total de la zona en torno a la
que se ubicó. Actualmente el museo como tal, funciona; el precio de la entrada en elevado si lo
comparamos con el precio de la entrada de otros museos, pero los visitantes se dejan seducir
por la amplia oferta de exposiciones temporales que llenan el interior de este peculiar edificio.
La construcción del Guggenheim supuso una revitalización de la ciudad y más en concreto de
esa zona en la que actualmente se ubica el museo. En torno a él se han abierto tiendas,
hoteles, galerías de arte y toda una serie de servicios orientados a los miles y miles de
visitantes que recibe cada año el museo.

La cultura da dinero. Crea puestos de trabajo y teje una red de servicios y negocios
relacionados con ella.
Si se ponen ganas y se hacen cosas con conciencia, se puede sacar una gran rentabilidad de
algo tan poco valorado en estos tiempos, algo tan importante y necesario como es la cultura.